장욱진의 색깔있는 종이그림 - 김형국 |열화당(1999)
장욱진의 색깔있는 종이그림 - 김형국 |열화당(1999)
▶ 진진묘(캔버스에 유채, 33.0×24.0㎝, 1970)
장욱진 작품 가운데 "진진묘(캔버스에 유채, 33.0×24.0㎝, 1970)"란 것이 있는데, 이 작품은 1970년 1월 3일 불경을 외우는 아내의 모습에 감동을 받아 덕소로 돌아가 7일 낮밤을 식음을 전폐하고 그렸다는 아내의 초상화이기도 하다. 장욱진이 아내의 모습에서 불성을 발견한 것이겠지만 얼핏 그냥 보아서는 불화라고 해도 될 작품이다. 그런데 이 작품이 또 보면 볼수록 묘한 그림이다. 표정하며 자세하며 아내같기도 하고, 보살같기도 하고..... 그래서인지 이 작품을 그리고 나서 화가는 몇 개월동안 앓아 누웠고, 이를 불길하게 여긴 화가의 부인 이순경이 다른 사람에게 팔아 버렸다. 그러나 이 작품을 자신의 대표작이라 여긴 화가는 이를 두고두고 아까워했다고 한다. 이 작품은 또한 화가 자신이 직접 제목을 붙인 몇 안되는 작품이기도 하다.
어떤 이에 대한 자료를 엮었다고 해도, 이 책이 장욱진의 화집인 이상 김형국과 이순경을 공동 저자의 반열에까지 올린다는 건 좀 어색하다. 하지만 이 두 사람과 장욱진의 관계는 한 사람은 부인으로, 평생의 반려이자 동지로 살았고, 다른 한 사람은 그의 작품 세계를 널리 알린 카프카에게 있어 막스 브로트의 성격이란 점을 떠올려보면 공동 저자라 하더라도 큰 무리는 아닐 것이다.
양정고보를 졸업하고 장욱진은 일본 유학 중 역사학자 이병도 선생의 맏딸 이순경과 결혼했다. 잘 알려진대로 이병도 선생은 우리 역사학의 태두이자, 우리 역사를 실증사학(어찌보면 싫증사학이지만)이라는 무미건조한 학문으로 고정시킨(더욱 큰 문제는 사관이 없다는) 책임이 있다고 비판을 당하기도 하는 인물이다. 그러나 일본이 식민사관을 강제로 주입하려 할 때, 우리 학자들이 모여 이에 저항하기 위한 방편으로 만든 것이 '진단학회'였다는 사실까지 깍아내릴 필요는 없다. 한국어 사용조차 금지당하는 시대에 자신의 사재를 털어가며 학회를 이끌고 '진단학회보'를 만든 업적은 후세의 역사학자들에 의해 부정당해야 하는 것이라기 보다는 극복되어야 하는 것이라는 점에서 그의 역할은 긍정적이었다. 어쨌든 장욱진은 이순경과 결혼한 뒤 평생토록 변치 않는 사랑을 함께 했다. 늘 혼자였던 장욱진의 작품 속 까치에게 가족이 생긴 것이다.
일제 강점기의 징용경험과 한국 전쟁이란 힘든 경험들 속에서도 장욱진이 이중섭과 달랐던 것은 그를 둘러싸고 있는 가족이란 울타리 덕분이었다. 화가와 가족들은 어려운 살림이기는 했지만 잠깐 이산 체험 끝에 한데 모여 살게 되었고, 장욱진은 매우 행복해 했다. 이때부터 그는 가족의 모습을 작은 화폭에 옮겨놓기를 즐겨했다. 이 무렵 그린 작품 중 유명한 것이 <가족도>이다. 가족이 한 집에 모여 옹기종기 둘러 앉은 모습이 그에게는 가장 평온하고 행복한 광경이었다. 물론 그것을 가능하게 만든 것은 교수라는 신분과 직업의 안정에서 오는 것이었다. 하지만 화가는 일본 유학 시절부터 미술이란 가르칠 수도, 배울 수도 없는 것이라고 생각해왔다. 그의 제자들은 그를 믿고 몹시 따랐지만 장욱진은 가르치는 것보다 자신의 그림을 그리는 것을 더 좋아했고, 가르칠 수 없는 것을 가르친다는 그 자신의 감정이 오래도록 그 자리에 안주할 수 없도록 했다. 그는 타고난 화가였던 것이다.
이 무렵 장욱진의 동료화가 중 한 사람이었던 화가 이중섭이 굶주림과 외로움 속에서 병들어 먼저 세상을 떠난다. 장욱진은 그로부터 몇 년 뒤 교수직을 사임하고 만다. 때마침 4.19혁명을 앞둔 무렵 정의감에 불타는 학생들이 자주 시위를 했는데, 제자들이 매일같이 장욱진 곁에 모여들자 학교 당국은 그가 시위를 부추긴 것으로 추측했는데, 학교에서 불편해 한 탓보다는 그 자신이 떠나고 싶었다는 것이 맞을 것이다. 자청해서 교수직을 사임한 장욱진은 그 유명한 덕소생활을 시작한다. 그와중에 친분을 더욱 도탑게 나누었던 인물이 바로 김형국 교수이다.
훗날 장욱진의 묘비명을 김형국은 이렇게 적는다.
심플한 그림을 찾아 나섰던 구도의 긴 여로 끝에 선생은 마침내 고향땅 송룡 마을에 돌아와 영생처로 삼았다. 천구백구십년 세모의 귀천이니 태어나서 칠십삼년 만이었다. 선생은 타고난 화가였다. 어린 날 까치를 그리자 집안의 반대는 열화같았고 세상은 천형으로 알았지만 그림이 생명이라 믿었던 마음은 드깊어갔다. 일제 땅 무사시노 대학의 양화 공부로 오히려 한국 미술에 빛나는 정수를 깨쳤다. 선생은 타고난 자유인이었다. 가정의 안락이나 서울대학 교수 같은 세속의 명리는 도무지 인연이 없었다. 오로지 아름다움에다 착함을 더한 데에 진실이 있음을 믿고 그것을 찾아 평생 쉼없이 정진했다. 세속으로부터 자유를 누린 대신, 그림에 자연의 넉넉함을 담아 세상을 감쌌고 일상의 따뜻함을 담아 가족 사랑을 실천했다. 맑고 푸근한 인품이 꼭 그림 같았던 선생을 기리는 문하의 뜻을 모아 최종태는 돌을 쪼았고 김형국은 글을 적었다. 천구백구십일년 사월.
"장욱진의 색깔있는 종이그림"은 작가의 화집으로 올컬러 인쇄라고는 하지만 부피만 놓고 생각해볼 때 그 부피에 비해 가격이 다소 높은 편이다. 다만 이 책에서만 볼 수 있는 몇 가지 장점은 다른 책들에서는 흔히 볼 수 없는 장욱진의 매직 그림들을 볼 수 있다는 것, 장욱진의 부인인 이순경 여사의 회고가 담긴 뒷 부분이다. 명문 가문에서 태어나 장욱진에게 시집와 아이들을 낳고 기르는 동안 - 예술가의 아내로서 살아온 - 의 삶과 애환이 잘 녹아 있다. 애써 고상함이나 교양을 꾸미지 않아도 가장 고상하고 우아한 예술가의 아내는 고상하다.