장욱진의 색깔있는 종이그림 - 김형국 |열화당(1999)


▶ 진진묘(캔버스에 유채, 33.0×24.0㎝, 1970)


"장욱진의 색깔있는 종이그림"
의 저자를 굳이 따지자면 세 사람의 공동 작품이라고 해야 할 것이다. 우선 이 책이 장욱진의 화집이란 점에서 당연히 대표 저자는 장욱진이 되어야 할 것이고, 또한 화가 장욱진의 면모를 두루 살펴볼 수 있도록 김형국 선생이 나서 돕고 있다는 점에서 김형국 선생 역시 이 책의 중요 저자가 되어야 한다. 그리고 화가 장욱진을 가장 지근거리에서 살펴보고 그의 영혼의 반려로 이 책의 한 부분을 감당하고 있는 저자는 장욱진의 아내 이순경이 또한 중요 저자다. 

 

장욱진 작품 가운데 "진진묘(캔버스에 유채, 33.0×24.0㎝, 1970)"란 것이 있는데, 이 작품은 1970년 1월 3일 불경을 외우는 아내의 모습에 감동을 받아 덕소로 돌아가 7일 낮밤을 식음을 전폐하고 그렸다는 아내의 초상화이기도 하다. 장욱진이 아내의 모습에서 불성을 발견한 것이겠지만 얼핏 그냥 보아서는 불화라고 해도 될 작품이다. 그런데 이 작품이 또 보면 볼수록 묘한 그림이다. 표정하며 자세하며 아내같기도 하고, 보살같기도 하고..... 그래서인지 이 작품을 그리고 나서 화가는 몇 개월동안 앓아 누웠고, 이를 불길하게 여긴 화가의 부인 이순경이 다른 사람에게 팔아 버렸다. 그러나 이 작품을 자신의 대표작이라 여긴 화가는 이를 두고두고 아까워했다고 한다. 이 작품은 또한 화가 자신이 직접 제목을 붙인 몇 안되는 작품이기도 하다.

 

어떤 이에 대한 자료를 엮었다고 해도, 이 책이 장욱진의 화집인 이상 김형국과 이순경을 공동 저자의 반열에까지 올린다는 건 좀 어색하다. 하지만 이 두 사람과 장욱진의 관계는 한 사람은 부인으로, 평생의 반려이자 동지로 살았고, 다른 한 사람은 그의 작품 세계를 널리 알린 카프카에게 있어 막스 브로트의 성격이란 점을 떠올려보면 공동 저자라 하더라도 큰 무리는 아닐 것이다.

 

양정고보를 졸업하고 장욱진은 일본 유학 중 역사학자 이병도 선생의 맏딸 이순경과 결혼했다. 잘 알려진대로 이병도 선생은 우리 역사학의 태두이자, 우리 역사를 실증사학(어찌보면 싫증사학이지만)이라는 무미건조한 학문으로 고정시킨(더욱 큰 문제는 사관이 없다는) 책임이 있다고 비판을 당하기도 하는 인물이다. 그러나 일본이 식민사관을 강제로 주입하려 할 때, 우리 학자들이 모여 이에 저항하기 위한 방편으로 만든 것이 '진단학회'였다는 사실까지 깍아내릴 필요는 없다. 한국어 사용조차 금지당하는 시대에 자신의 사재를 털어가며 학회를 이끌고 '진단학회보'를 만든 업적은 후세의 역사학자들에 의해 부정당해야 하는 것이라기 보다는 극복되어야 하는 것이라는 점에서 그의 역할은 긍정적이었다. 어쨌든 장욱진은 이순경과 결혼한 뒤 평생토록 변치 않는 사랑을 함께 했다. 늘 혼자였던 장욱진의 작품 속 까치에게 가족이 생긴 것이다. 

 

일제 강점기의 징용경험과 한국 전쟁이란 힘든 경험들 속에서도 장욱진이 이중섭과 달랐던 것은 그를 둘러싸고 있는 가족이란 울타리 덕분이었다. 화가와 가족들은 어려운 살림이기는 했지만 잠깐 이산 체험 끝에 한데 모여 살게 되었고, 장욱진은 매우 행복해 했다. 이때부터 그는 가족의 모습을 작은 화폭에 옮겨놓기를 즐겨했다. 이 무렵 그린 작품 중 유명한 것이 <가족도>이다. 가족이 한 집에 모여 옹기종기 둘러 앉은 모습이 그에게는 가장 평온하고 행복한 광경이었다. 물론 그것을 가능하게 만든 것은 교수라는 신분과 직업의 안정에서 오는 것이었다. 하지만 화가는 일본 유학 시절부터 미술이란 가르칠 수도, 배울 수도 없는 것이라고 생각해왔다. 그의 제자들은 그를 믿고 몹시 따랐지만 장욱진은 가르치는 것보다 자신의 그림을 그리는 것을 더 좋아했고, 가르칠 수 없는 것을 가르친다는 그 자신의 감정이 오래도록 그 자리에 안주할 수 없도록 했다. 그는 타고난 화가였던 것이다.

 

이 무렵 장욱진의 동료화가 중 한 사람이었던 화가 이중섭이 굶주림과 외로움 속에서 병들어 먼저 세상을 떠난다. 장욱진은 그로부터 몇 년 뒤 교수직을 사임하고 만다. 때마침 4.19혁명을 앞둔 무렵 정의감에 불타는 학생들이 자주 시위를 했는데, 제자들이 매일같이 장욱진 곁에 모여들자 학교 당국은 그가 시위를 부추긴 것으로 추측했는데, 학교에서 불편해 한 탓보다는 그 자신이 떠나고 싶었다는 것이 맞을 것이다. 자청해서 교수직을 사임한 장욱진은 그 유명한 덕소생활을 시작한다. 그와중에 친분을 더욱 도탑게 나누었던 인물이 바로 김형국 교수이다.

 

훗날 장욱진의 묘비명을 김형국은 이렇게 적는다.

 

심플한 그림을 찾아 나섰던 구도의 긴 여로 끝에 선생은 마침내 고향땅 송룡 마을에 돌아와 영생처로 삼았다. 천구백구십년 세모의 귀천이니 태어나서 칠십삼년 만이었다. 선생은 타고난 화가였다. 어린 날 까치를 그리자 집안의 반대는 열화같았고 세상은 천형으로 알았지만 그림이 생명이라 믿었던 마음은 드깊어갔다. 일제 땅 무사시노 대학의 양화 공부로 오히려 한국 미술에 빛나는 정수를 깨쳤다. 선생은 타고난 자유인이었다. 가정의 안락이나 서울대학 교수 같은 세속의 명리는 도무지 인연이 없었다. 오로지 아름다움에다 착함을 더한 데에 진실이 있음을 믿고 그것을 찾아 평생 쉼없이 정진했다. 세속으로부터 자유를 누린 대신, 그림에 자연의 넉넉함을 담아 세상을 감쌌고 일상의 따뜻함을 담아 가족 사랑을 실천했다. 맑고 푸근한 인품이 꼭 그림 같았던 선생을 기리는 문하의 뜻을 모아 최종태는 돌을 쪼았고 김형국은 글을 적었다. 천구백구십일년 사월.

 

"장욱진의 색깔있는 종이그림"은 작가의 화집으로 올컬러 인쇄라고는 하지만 부피만 놓고 생각해볼 때 그 부피에 비해 가격이 다소 높은 편이다. 다만 이 책에서만 볼 수 있는 몇 가지 장점은 다른 책들에서는 흔히 볼 수 없는 장욱진의 매직 그림들을 볼 수 있다는 것, 장욱진의 부인인 이순경 여사의 회고가 담긴 뒷 부분이다. 명문 가문에서 태어나 장욱진에게 시집와 아이들을 낳고 기르는 동안 - 예술가의 아내로서 살아온 - 의 삶과 애환이 잘 녹아 있다. 애써 고상함이나 교양을 꾸미지 않아도 가장 고상하고 우아한 예술가의 아내는 고상하다. 


▶ 장욱진에 대한 좀더 자세한 내용은
http://windshoes.new21.org/art-changucchin01.htm
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Posted by 바람구두 windshoes
『요절』 - 조용훈 | 효형출판(2002)



◀ 이중섭

"요절(夭折)"
짧게 끊어서 발음해본다. 단지 두 음절에 불과하다. 그러나 입 속 어딘가를 베어문 것처럼 찌릿한 피맛이 살며시 배어나온다. 이 단어에서는... 어릴요(夭)자는 아이가 머리를 가누지 못하고 뒤로 살며시 젖혀진 모습을 형상화한 한자다. 아직 하늘 아래 제 머리를 제대로 가눌 수도 없을 만큼 어린 사람의 꺽어짐. 그것이 요절의 순수한 의미다. 아직 어릴 때 꺽이는 것, 그것이 요절이다. 얼마전 나는 한 어린 친구에게서 "나, 다음에 만나면 구두에게 지금 구두가 가진 꿈이 무엇이냐고 묻고 싶어졌습니다."란 이야기를 들었다.

 

나는 아주 먼 이방의 낯선 땅을 영원히 떠도는 순례자를 흠모한 적이 있었다. 그것이 얼마나 바보같은 짓이란걸 내 오늘날에도 아주 모르는 바는 아니지만, 아이들 핸드폰에서 장난스럽게 쏟아지는 "인생 뭐 있겠어. 해피하게 사는 거지"란 벨소리처럼 종종 망가지는 쾌락을 흠모한다. 내가 유독 사랑하는 서사가 있다. 나는 한 인간이 이룰 수 없다는 것을, 혹은 그것을 이루어도 오래 지속되지 않으리란 걸 알면서도 그걸 시도하고, 그럼으로써 일생을 허비하는 이야기를 사랑한다. 그것은 퇴락한 회색빛 머리카락 속으로 숨겨둔, 재로 화한 꿈의 잔재를 남기기 보다는 활활 불태우는 의미의 강렬함 때문이다.

죽어도 썩지 않는 소녀의 이야기를 다룬 마르께스의 어떤 단편. 토막난 이야기는 남미의 이름 없는 골짜기 출신인 한 소녀가 어느 날 죽는 이야기로 시작한다. 그녀의 시체는 썩지 않는다. 몸 안의 수분도 빠져나가지 않은 채 그녀는 언제까지나 죽던 날 그 모습 그대로 존재한다. 존재하지만 존재하지 않는 소녀는 소멸한 것일까? 아직 살아남은 것일까? 예술가들이 꿈꾸는 불멸이란 이 소녀의 죽음과 같다. 죽었다는 사실은 모든 인간의 소멸과정과 일치함에도 그녀의 남겨진 육신은 존재하여 사람들의 구경거리가 된다. 그런고로 모든 예술가들이 궁극적으로 열망하는 것은 효시(梟示)된 자아(自我)다.



▶ 손상기

우리 모두가 이 세상에서 흔적도 없이 사라지는 것은 아니다. 어떤 이들은 자손을 통해, 어떤 이들은 기억으로 전승되는 과정을 통해 세상에서의 불멸을 꿈꾼다. 그러나 그 허망한, 도저히 성취될 수 없을 것 같은 꿈을 위해 인생을 바치라고 권유할 수는 없다. 내가 만일 남미의 고원에서 옥수수를 재배하는 인디오로 태어났다면 나는 많은 꿈을 꾸었을 것이다. 그러나 나의 꿈들은 옥수수와 함께 피고지는 세월 속에서 한 구절  노래가락으로 남거나 그나마도 남기지 못할 가능성이 더 크다. 허기의 망령이 엄습한다.

 

인생이 지속될 것이라는 허망한 경고는 모두에게서 울린다. 존재가 끝나는 순간, 당신의 우주도 함께 문닫을 것이다. 어떤 요절한 시인의 시는 오늘도 종잇장 같이 얇게 썰린 복어살처럼 투명하게 빛나지만, 당신과 나의 부박(浮薄)한 영혼은 그대로 썩어갈 것이란 경고. 그래서 한동안 나의 소망은 세속 도시에서 성자처럼 사는 것이었다. 나는 바람처럼 빨리 살고, 아직 젊을 때 죽어서, 아름다운 시체를 남기고 싶었다.


▶ 최욱경
 

이 책 "요절"엔 그런 소망을 성취한 이들의 이야기가 담겨 있다. 물론 그들이 그런 소망을 품고 있었는지는 알 수 없으나 ... 이중섭, 손상기, 나혜석, 최욱경, 윤두서, 오윤, 류인, 이인상, 전기, 구본웅, 이인성, 김종태, 12인의 요절 미술가들을 다루는 시선은 기본적으로 따뜻하다. 만약 이 책을 읽는 누군가가 그런 소망, 강렬하게 살고 싶다. 그럴 수만 있다면 생의 물리적 시간쯤 얼마든지 단축된다 하더라도 거칠 것 없다는 그런 소망을 품은 이라면 감동할 수도 있다. 전쟁의 상처 속에서 미처 개화해보지 못한 이중섭, 세속의 출세길을 잡았으나 치안대원의 분노를 사 억울하게 죽은 이인성, 장애에 대한 세상의 차가운 시선을 견디지 못한 손상기, 구본웅 그리고 여성으로 산다는 멍에에 질식한 나혜석, 최욱경 등... 우리는 저자 조용훈의 시선으로 효시되고 있는 화가, 조각가, 판화가, 서화가로 살아간 이들의 면면을 살필 수 있다. 하지만 이 책에서 다루고 있는 이들은 단지 이제 막 알려진 인물들은 아니다.

 

처음 접하는 이들에겐 "요절"이란 공통점으로 묶인 이들에게 감동할 수도 있겠으나 금새 아쉬움을 품게 되리라. 그것은 이들의 삶이 미완성이라서가 아니라 우리들의 해석이 아직 미완성인 탓도 있다. 어쩌면 아주 오래도록 썩지 않을 시신이므로 앞으로 차근차근 풀어가는 것도 방법이리라. 미완성의 여백이 당신을 끌어당긴다면, 당신의 삶이 아직 차갑지도, 뜨겁지도 않은 탓이다.


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Posted by 바람구두 windshoes
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