Elvis Presley - Elvis 30 #1 Hits - BMG 플래티넘 콜렉션 (수입)
엘비스 프레슬리 (Elvis Presley) 노래 / SonyBMG(수입) / 2002년 12월


영화 "MIB"엔 이런 대사가 있다. "엘비스가 죽었다구? 천만에 그는 고향 별로 돌아갔어."

1935년 1월 8일 소위 미국의 딥 사우스(deep south)인 미시시피주 미시시피 주 투펠로에서 태어나 1977년 8월 16일 숨질 때까지 엘비스 프레슬리는 살아있는 신이었다. 에드가 모랭은 그의 저작 "스타"를 통해 스타됨의 미덕이랄까, 스타의 조건을 다음의 네 가지로 규정했는데, 그것은
‘미모,젊음, 착한 이미지,초인격적 행위' 이다. 스타가 반신반인(半神半人)의 존재란 것을 "MIB"의 대사는 그들을 외계인으로 묘사함으로써 역설한다. 다른 말로 하자면 그들은 인간이 아닌 존재들이란 셈이다.


굳이 에드가 모랭의 조건들을 제시하지 않더라도 엘비스 프레슬리는 스타가 지닐만한 모든 요소를 지녔다. 미모와 젊음, 착한 이미지와 초인격적 행위들은 물론 그 삶을 마감하는 비극, 가난하고 굶주렸던 어린 시절 등 그는 과거 신화 속의 영웅이 운명을 딛고 일어섰다가 다시 몰락하는 비극의 주인공과 같은 삶을 살았다. 미국의 가장 진지한 뮤지션 중 하나로 손꼽히는 브루스 스프링스틴조차 "에드 설리번쇼"에 출연한 엘비스를 본 순간 어머니에게
"나도 저 사람처럼 되고 싶어!"라고 말했다고 하지 않던가. 엘비스의 존재는 단순히 당대에서 그치는 것이 아니라 그 후대에도 꾸준하게 이어져 간다. 존 레논은 엘비스의 "헛브레이크호텔(Heartbreak Hote)"을 들은 뒤의 삶은 이전의 삶과 완전히 다른 삶이었다고 말하고 있다. 밥 딜런 역시  "That`s All Right Mama"에 완전히 매료당했다고 말한다.



이 음반 "Elvis 30 #1 Hits"은 그런 엘비스의 베스트음반이다. 음악평론가 임진모 선생은 "시대를 빛낸 정상의 앨범"에서 엘비스의 "Elvis' Golden Records(1958)"를 시대를 빛낸 정상의 앨범 가운데 하나로 손 꼽았다. 엘비스 프레슬리는 LP시대의 뮤지션이었다. 그런 의미에서 엘비스는 존 레논이 자신의 삶을 송두리째 변화시킨 뮤지션으로 손 꼽고 있음에도 "비틀즈" 이후 세대의 사람들에겐 머리에 포마드나 바르고, 느끼하게 다리나 흔들흔들하는 엔터테이너 이상의 의미를 얻기 힘들었다. 그런 점에서 BMG에서 제작한 이 음반은 지금의 세대에게 엘비스의 매력을 다시금 발견할 수 있게 해주는 좋은 기획일 것이다. 디지털 세대의 귀를 움직일 수 있도록 리마스터링된 음반은 디지털 음반 제작기술의 장점을 잘 살려주고 있다.


엘비스는 흑인의 음악성을 백인의 목소리로 표현해주길 원하던 시대에 출현한 뛰어난 뮤지션이었다. 이 앨범에 수록된 곡들은 그의 58년 골든디스크 앨범에 수록된 곡들을 거의 전부 재수록하고 있다. 그가 군입대 이전 발표한 곡들부터 군에서 제대한 뒤 발표한 곡들까지.... 어떤 의미에서 엘비스는 그와 선배이자 경쟁자였던 프랭크 시내트라에게 패배했다. 그는 록큰롤의 신기원을 이룩했으나 이것을 좀더 밀고나가지 못하고 군 제대 이후엔 서서히 프랭크 시내트라 풍의 스탠더드 팝으로 전이해 갔기 때문이다. 엘비스는 위대했으나 선배인 플랭크 시내트라와 후배인 비틀즈 사이의 과도기 속에 놓인 다리였는지도 모른다. 엘비스는 늘 자신의 인기에 대해 불안해 했다. 그는 한 평론가와의 인터뷰에서
"대체 소녀들을 그토록 열광하게 만드는 요인이 무엇인가?"라는 질문을 받은 적이 있다.


엘비스 프레슬리는
"아마 그 또한 신이 주신 선물일 겁니다. 전 그렇게 믿어요. 감사한 마음을 가지고 있습니다. 단지 제가 두려워 하는 게 있다면, 흡사 전구에 불이 들어오듯 갑자기 들어왔다가 갑자기 꺼져 버리지는 않을까 하는 거죠."라고 답한다. 그에겐 늘상 자신이 감당할 수 없는 고압의 전류가 흘러들었다. 110V 전구에 흘러든 전류는 순간 엄청난 빛을 발하다 어느 순간 꺼져 버린다. 엘비스의 흔적은 그렇게 점차 잊혀져 갔으나 그가 세상에 보낸 빛은 광속의 속도로 여전히 날아다닌다.

* 리믹스된 보너스 트랙도 매우 재미있으니 놓치지 마시길...





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Posted by 바람구두 windshoes

시대를 빛낸 정상의 앨범 - 임진모/ 창공사(1996)


내 나름대로는 정리할 건 정리하고 넘어가자는 차원에서 오래전부터 빚진 책들에 대해 빚을 갚는다는 생각에서 나름의 정리작업으로 하고 있다. 이 책 그러니까, 임진모의 "시대를 빛낸 정상의 앨범"은 오랫동안 내 책꽂이에 늘 꽂혀있던 몇 권의 책 가운데 하나다. 세광음악출판사에서 나온 "팝아티스트대사전" 옆자리에 늘 함께 한 책인데, 내가 늘 아쉬워하는 것은 이런 류의 책들이 쌓아올린 작업들은 나름대로 한 시대를 정리하는 중요한 지적, 학문적 작업일 수 있는데, 어째서 수정증보판이 나오지 않는가 하는 것이다. 예를 들어 "시대를 빛낸 정상의 앨범"은 일종의 문화사, 서구 대중음악사를 시대별로 정리하는 작업이다. 이 책의 부제 "음반으로 보는 팝과 록의 역사"는 이 책의 내용을 정의하면서 동시에 이 작업이 대중음악사의 한 부분을 연구하는 기초적인 자료가 될 수 있음을 보여준다.

 

이 책이 지난 1994년에 출간되었으니 아무리 가깝게 잡아도 이미 10년 전의 음악사밖에 수록할 수가 없다. 즉, 이 책이 다루고 있는 음반으로 보는 팝과 록의 역사 가운데 가장 최근사인 90년대 중후반부터 2000년대 초반에 이르는 시기는 공백으로 남아있게 된다는 뜻이다. 물론 대중음악을 다루는 웹진들이 존재하고, 그런 작업들을 통해서도 이런 작업들은 진행되고, 축적되고 있겠지만, 책으로 엮는 것과 인터넷상으로 둥둥 떠나니는 작업과는 일정한 차이를 갖는다.

 

"시대를 빛낸 정상의 앨범"이 담고 있는 콘텐츠는 1950년대 발원해서 1990년대 초반에 이르는 서구 대중음악의 역사를 100장의 앨범들을 통해 시대사와 연관시켜 가며 살펴본다는 점에서 다소 과정을 섞어 말하자면 아르놀트 하우저의 "문학과 예술의 사회사" "대중음악의 사회사"로 치환한 작업이라 할 수 있다. 물론 이 책이 하우저의 작업에 비견되기 위해서는 좀더 복잡한 학문적 검증 절차와 심도 있는 비평 작업이 필요한 것이지만 말이다. 임진모는 서문에서 "대중음악은 시대를 반영한다. 또한 대중음악은 음반이라는 매개체를 통해 그 형식과 내용을 구체화한다. 따라서 음반에는 단순히 한 아티스트나 그들의 음악뿐 아니라 그가 몸담고 있는 시대와 대중의 정서가 담겨 있다. 음반만큼 그 시대상황과 직결되어 있는 수단은 없다고 해도 과언이 아니다."라고 말한다.

 

그런 관점이 중시되다 보니 소위 음악적(이 말은 미학적이란 말이기도 하다) 관점에서 보았을 때 당연히 명반의 범주에 들어야 할 음반들보다는 그 시대의 표상 내지 상징적 의미를 담고 있는 음반을 위주로 하고 있다. 예를 들어 임진모는 마빈 게이(Marvin Gaye)의 앨범 "What's Going on"을 이야기하면서 단지 이 앨범의 음악적 가치만을 이야기하지 않는다.

 

"당신 말야. 오늘 신문 봤어? 켄트 주립대학에서 죽은 학생들에 대한 기사 읽었지? 켄트 사태는 정말 어처구니가 없어. 잠도 못자고 계속 울기만 했다니까. 이제 달이라든지 유월 어쩌구하는 3분짜리 노래를 부른 건 싫어."

 

마빈 게이는 모타운 레코드사의 작곡가인 알 클리블랜드와 레날도 벤슨이 "What's Going on"을 써 왔을 때 예전처럼 신변잡기식 노래는 하지 않겠다고 선언했다. 마빈 게이는 본래 흑인 프랭크 시내트라를 꿈꾸었던 가수였다. 당시 모타운은 물론 대개의 음반사들은 작곡가나 기획자들이 음반 제작의 주도권을 쥐고 있었으므로 자의식을 가진 아티스트를 원치 않았다. 마빈 게이는 이들과도 투쟁해 자신의 앨범을 세상에 내보냈고, 이 음반은 800만장의 판매고를 올렸다. 젊은 날 흑인 프랭크 시내트라를 꿈꿨던 마빈 게이는 고통을 노래하고, 기존 질서에 저항하는 흑인 소울로 되돌아와 성공했다. 이후 70년대 중반까지 계속 인기를 얻다가 70년대 후반부터 약물 문제와 우울증으로 괴로움을 겪었다. 이후 그는 모타운에서 20년 동안 활동한 뒤 컬럼비아로 옮겨 앨범 "Midnight Love"(1982)를 발표하며 재기에 어느 정도 성공하고 있었다. 그러던 어느 날 마빈 게이는 아버지와 다투다 총에 맞아 사망했다.

 

임진모의 책은 좀더 깊이 들어가길 원하는 독자에겐 다소 얕고, 그저 음악만 즐기고자 하는 이에겐 너무 깊은 이야기를 다룬다. 마빈 게이가 "도대체 무슨 일이 생긴 거야? What's Going on?"라고 반문했던 건 잠시였다. 유럽의 68혁명은 잠시 폭풍으로 지나갔고, 미국의 반전운동은 히피들의 마리화나와 섹스 속에서 일시적인 일탈에 그쳤다. 마빈 게이 역시 다시 개인의 고통과 에로티시즘으로 침잠해들어갔다. 시대는 대중문화가 진보적이거나 저항적인 메시지를 담는 걸 별로 원치 않는 것으로 보이는 시대가 시작된 것이다.

 

임진모의 "시대를 빛낸 정상의 앨범"은 대중문화에 대한 우리 사회의 관심이 이제 막 고조되던 초기의 성과물이다. 그러므로 지금의 관점에서 보자면 많이 뒤처지거나 얕게 여겨지는 부분이 있는 것도 당연하다. 하지만 나는 이 책이 나름의 역할을 충실히 했다고 생각한다. 많은 이들이 이 책을 읽고 대중음악과 사회의 연관성에 대해 새삼 생각해보게 만들었을 테니까.


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Posted by 바람구두 windshoes

이소룡 박스 세트 [dts] - 당산대형, 정무문, 맹룡과강, 사망유희 - (5disc)
이소룡 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2003년 2월

 

 

동양의 맨몸은 어떻게 서양의 총탄을 넘어서려는가?

우리는 '이소룡' 세대인가? 종종 '우리'란 말에 염증이 날 때가 있다. '우리나라, 우리 민족, 우리 가족, 우리 식구, 우리 학교' 마치 이 때의 '우리(we)'는 '우리(cage) 혹은 요새(fortress)'의 느낌을 주기 때문이다. 서부 개척 시대의 백인들이 요새를 세우고, 요새 밖의 살아 움직이는 모든 것을 적대시하고, 배타적인 시선으로 바라보는 것처럼 때로 "우리"란 말은 그 자체로 폭력일 수 있다. '우리는 이소룡 세대인가?'란 말은 '우리+세대'란 구분에 의해 문화적 결계처럼 보이기도 한다. 음악평론가 임진모 선생은 지난 2004년 8월 1일자 <동아일보>에 이런 말을 하고 있다.


중2 때인 1973년, 이소룡(李小龍)의 사망소식이 전해졌을 때 나는 무슨 대수냐는 투의 시큰둥한 반응을 보였다. 그때까지 홍콩 액션배우 가운데 나의 영웅은 어디까지나 ‘외팔이 검객’ 왕우(王羽)였기 때문이다. 하지만 이소룡 영화 중 국내에 가장 먼저 개봉된 ‘정무문’을 보고나서는 모든 것이 달라졌다. 홀로 일본 도장에 쳐들어가 쌍절곤을 돌리며 무수한 상대를 단숨에 섬멸하는 격투 신, 불에 구운 고기를 온갖 인상을 쓰며 뜯어먹는 장면에 이어지는 진한 키스 신, 총을 겨눈 일본 경찰들에게 뛰어오르는 마지막 정지 장면 등 모든 것이 충격적이었다. 너무도 리얼했고 강렬했다. 영화가 아니라 진짜 싸우는 것 같았다.

시인이자 감독인 유하는 영화 "말죽거리 잔혹사"를 통해 이소룡에 대한 오마주를 바친다. 만약 홍콩영화식 세대 구분이 가능하다면 나는 '주윤발' 세대로 분류되어야 하고, 솔직히 "이소룡"보다는 "주윤발"이 그리고 "장국영"이 더 좋다. 그러나 홍콩영화의 전성기는 우리 세대를 끝으로 지났고, 양조위는 여전히 멋있지만 십대들의 우상은 아니다. 이념의 시대가 지난 것처럼 더이상 홍콩영화를 통해 공감대를 형성했던 세대는 만들어지지 않을 것이다. 우리는 앞으로 늙을 것이고, 자라나는 아이들은 우리가 "이소룡"을 잘 모르는 것처럼 "주윤발"을 잘 알지 못하게 될 것이다. 그러면 우리는 이소룡의 쌍절곤을 모르는 것처럼, 주윤발의 쌍권총을 모르는 아이들로부터 소외될까?


DVD로 출시된 <이소룡 박스 세트>는 5장의 디스크로 구성되어 있는데, 이소룡이 주연으로 출연한 영화 "당산대형, 정무문, 맹룡과강, 사망유희" 그리고 한 장의 이소룡 다큐멘터리이다.


1940년 11월 27일 미국 캘리포니아 샌프란시스코 차이나타운에서 경극 배우인 이해천과 독일계 그레이스 사이에서 출생해 1973년 7월 21일 사망한다. 올해 2010년은 이소룡 탄생 70주년이다. 이소룡은 러일전쟁에서 아시아 군대가 서양 군대와 전쟁을 벌여 최초의 승리를 거둔 뒤(1905년)로부터 정확하게 66년이 흐른 뒤 아시아 출신 배우가 서양인들에게도 통하는 액션 영화의 주인공이 되었다. 이소룡은 아역 배우 출신으로 6살 때 "소년의 시작"이란 영화에 출연했고, 2년 뒤엔 "내아들 아천"이란 영화에 출연했다. 그는 어려서 아버지로부터 경극의 기본기를 배웠고, 훗날 많은 스승들을 찾아다니며 무술을 연마했다. 미국에서 태어났으나 홍콩에서 유년기를 보낸 그는 다시 미국으로 건너가 워싱턴 주립대학에서 심리학과 철학을 공부했다. 그가 아내 린다를 만난 것도 이곳에서의 일이었다.


그는 대학을 졸업한 뒤 무술 도장을 차렸는데 이때 그의 도장에는 스티브 맥퀸, 제임스 코번을 비롯한 많은 유명인사들이 등록해 그의 제자가 되었다. 당시 최고의 농구 스타였던 카림 압둘 자바, 대니 이노산토스 등도 이 때 알게 되었다. 이런 인연으로 그는 종종 미국의 TV 시리즈에 단역으로 등장했지만, 주로 조역에 그쳤다. "쿵후" 시리즈가 기획되었을 때조차 그는 중국인이란 이유로 배역을 얻을 수 없었다. 이후에도 그는 몇 편의 영화에 조역으로 출연하지만 일본인 주인공의 조수 혹은 청부살인업자로 등장해 우스꽝스럽게 죽는 인물로 그려졌다. 이런 영화에 대한 갈증은 그로하여금 홍콩행을 결심하게 만든다. 당시만하더라도 임진모 선생의 회상대로 홍콩 영화계는 외팔이 검객으로 이름높았던 왕우가 차지하고 있었다. 그는 골든하베스트사와 전속 계약을 맺고 그의 첫 작품인 "당산대형"을 촬영한다. 태국에서 저예산으로 촬영된 영화였으나 이 영화에서 그는 이전의 홍콩 액션 영화에서는 볼 수 없었던 화려한 액션(이 영화에서 선보인 그의 '삼단차기'는 당시 대단한 화제였다)을 선보이며 흥행가도를 달리기 시작한다.




그를 최고의 배우로 만들어 준 영화는 다음 작품인 "정무문"이었다. 이연걸이 리메이크작의 주인공으로 등장해 우리에게도 잘 알려진 영화 "정무문"은 일본이 중국을 반식민지화하던 무렵의 중국을 배경으로 하고 있다. 일본의 잔인무도한 무인들과 중국의 정의로운 무인이 격투를 벌여 그들을 사실상 몰살시킨다는 내용인데, 이는 외세의 침입을 통해 꺽여버린 중국의 자존심, 나아가 일본의 침략을 받았던 경험이 있는 아시아권 국가들에서 크게 환영받는 소재였다. 이소룡의 쌍절곤과 그의 특이한 괴음이 처음 등장한 영화이기도 했다. 그 뒤 이소룡은 이탈리아 로마를 배경으로 "맹룡과강"을 촬영했고, 다음 작품으로 "사망유희"를 기획했다. 그러나 "사망유희"의 촬영은 지지부진해지고, 그 사이에 촬영한 영화가 바로 "용쟁호투"였다. 이때부터 이소룡의 몸은 망가지기 시작했는데, 그는 영화 촬영과 제작에 대해 많은 중압을 받고 있었다. 그를 둘러싼 추문들도 흘러나오기 시작했다. 이소룡은 "용쟁호투"의 후반부 작업을 진행하던 중 기절했고, 베티 덴페이(미용사, 애인?)의 집에 들러 쉬던 중 두통약을 먹고 잠들었다. 그리고 영원히 깨어나지 못했다.


이소룡의 죽음은 때이른 것이었고, 예상밖의 결과였다. 그는 종종 거리에서도 무술 고수들의 도전을 받곤 했다고 하는데, 그때마다 그는 기꺼이 도전을 받아들였고 승리했다고 한다. 그는 자신의 무술이 결코 영화에서만 보여지는 쇼가 아니라 실제의 무예임을 보여주고 싶어했다. 그는 영화에서만 강한 것이 아니라 실제로도 무척 강했다는 것이 그를 아는 지인들이 말이었다. "정무문"의 엔딩 장면은 마치 "내일을 향해 쏴라"나 "우리에게 내일은 없다" 같은 비슷한 시기의 영화들을 연상케 한다. 이소룡류의 아시아식 액션은 맨몸(동양의 전근대)의 동양인이 서구의 총구(서양의 근대)와 어떻게 대결하는가를 고민하게 만든다. 아시아의 액션 배우는 한 방의 총탄에도 쉽게 굴복할 수밖에 없다는 자명한 진실을 어떻게든 극복하지 않으면 안되기 때문이다. 그런 의미에서 이소룡은 중국인들뿐만 아니라 아시아인들에게 어떤 자부심을 심어 주었고, 법보다는 언제나 주먹이 가까왔던 시대를 살아야 했던 우리들에게도 역시 그와 흡사한 쾌감을 주었다.


그의 액션은 서구식 정의(正義)로 포장된 격투하곤 달랐다. 이소룡은 늘 실전같이 싸웠고, 승리하기 위해 적의 사타구니를 걷어차거나 물어뜯는 것도 마다하지 않았다. 비록, 그의 무술 솜씨는 신기에 가까운 것이었으나 승리하기 위해선 언제나 혼신의 힘을 다해야 했다. 우리의 70년대, 아시아의 70년대는 비록 식민지에서는 벗어났지만 아직 자존심을 회복하기엔 모든 것이 너무나 부족했던 시대였다. 이소룡이 상징한 것은 그런 힘은 아니었는지... 오늘 우리의 관점에서 보자면 우리의 아버지, 삼촌 세대라 할 수 있는 기성세대들이 느끼는 억울함도 역시 그런 것은 아니었을까 싶다. 일단 먹고 사는 일, 생존하는 일에 급급했던 이들에게 이제와서 정의와 인권의 이름으로 심판하려든다고 그렇게 억울하게 느끼고 있는 건 아닌지... 빈부격차가 그 어느때보다 심해지던 1980년대를 관통해온, 주윤발 세대인 나는 또 그런 생각이 든다.  이제 우리는 우리를 넘어서야 하지 않을까 하는...





* 이 DVD의 화질은 홍콩영화치고는 상당히 개선된 편이지만 오래전의 영화를 복각한 한계는 있다. 서플먼트는 별도의 디스크가 보충해주는 셈이고, 나름대로 영화 해설을 보며 보는 재미는 느낄 수 있다. 이걸 사보고 나니 같은 레이블에서 출시된 "영웅본색" 시리즈도 구입하고 싶어졌다. 참, "용쟁호투"는 이 세트에는 포함되지 않았다. 별도로 구매해야 한다.



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Posted by 바람구두 windshoes
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